Homo Ludens

Karlheinz Stockhausens Prozesskompositionen wie Plus-Minus (1963), Prozession (1967) oder Spiral (1968) geben an die Spieler eine ungewöhnliche Menge Verantwortung ab hinsichtlich des klingenden Materials und seiner Transformation. Man könnte dementsprechend von den Interpreten als Ko-Komponisten sprechen, oder zumindest von Arrangeuren, denn sie bestimmen in weiten Teilen nicht nur den Inhalt, sondern auch die Form der Komposition. Die Transformation des Materials wird gewöhnlich durch die Verwendung von plus- und minus-Zeichen notiert, wodurch eine Zunahme oder Reduzierung von bestimmten Parametern eines Klanges im Bezug zu einem vorhergehenden bezeichnet wird. Ich muss zugeben, dass ich beim Spielen dieser Stücke gleichzeitig inspiriert und vollkommen frustriert war. Es ist ein erstaunlicher Prozess, den man als Spieler dabei durchmacht, aber es ist schwierig, wenn nicht vollkommen unmöglich, die Anweisungen in der Partitur in einer Konzertsituation präzise umzusetzen, in der es auf Reaktionsschnelligkeit ankommt.

Vielleicht gibt es gar keinen Grund zur Frustration, und es kann durchaus Sinne dieser Stücke sein, nicht zu penetrant auf die Details zu achten, sondern sich vielmehr vom Fluss und von der Energie des Prozesses treiben zu lassen, ganz im Geist der 1960er, als Neue Musik neu war, der Zeit, aus der diese Stücke stammen.

Ich hatte den Wunsch, in Homo Ludens den Spielern ein ähnliches Maß an Freiheit und Verantwortung zu überlassen, wollte aber gleichzeitig das chaotische Klangresultat vermeiden, das oft aus dieser Freiheit resultiert. Ich entwickelte eine Gruppe von fünf Spielen und Prozessen, aus denen beiden Teams von Musikern wählen können, und die in verschiedener Weise miteinander kombiniert werden können. Es gibt „huddles“ (Haufen), in denen die beiden Teams zu einer Einheit verbunden sind, und „matches“ (Spiele), eine Serie von Duos von jeweils einem Musikern pro Team; „shuffles“ (Gemischtes) sind Trios von Musikern innerhalb nur eines Teams; „solitaire“ (Alleingang) sind Soli, die während „matches oder „shuffles“ gespielt werden, denen beide Stockhausen-ähnliche, auf dem plus-minus-Prinzip basierende Permutationen von Parametern zugrunde liegen; Und schließlich gibt es „rebounds“ (Rückpraller), in dem das Ensemble auf den Solisten reagiert, der sich auf einer besonderen Position auf dem Spielfeld befindet, ähnlich wie in Butch Morris Konduktions-Verfahren.

Homo Ludens ist von der Spieltheorie inspiriert und nimmt Bezug auf das gleichnamige Buch des Kulturtheoretikers Johan Huizinga (1938/39), in dem dieser fünf Merkmale beschreibt, die ein Spiel haben muss, die ich in diesem Zusammenhang inspirierend fand: 1. Spiel ist Freiheit. 2. Spiel ist nicht das “gewöhnliche”, “reelle” Leben. 3. Spiel unterscheidet sich vom “gewöhnlichen” Leben sowohl hinsichtlich des Ortes wie der Dauer. 4. Spiel schafft Ordnung, ist Ordnung. Spiel verlangt nach unbedingter und vollkommener Ordnung. 5. Spiel ist nicht verbunden mit materiellem Interesse, es kann kein Gewinn aus ihm erzielt werden (auch wenn ich öfter damit Spaß mache, dass ich für meinen Lebensunterhalt spiele und nicht arbeite – Punkt 5 ist auf eine professionelle Spiel-Situation ganz offensichtlich nicht anwendbar.)

Ein Amerikaner, der einem Kricket-Match zuschaut, oder ein Deutscher, der versucht, einem Baseball-Spiel zu folgen, werden Ihnen versichern: die ersten 15 Minuten können ganz unterhaltsam sein, aber dann wird’s schnell langweilig, wenn man die Spielregeln nicht kennt. Da hier nicht genug Platz ist, um die Regeln von allen fünf Spielen zu erklären, die in Homo Ludens gespielt werden, muss ich darauf vertrauen, dass die zwischenmenschliche Dynamik und der musikalische Gehalt ausreichen werden, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu halten. Einige der Regeln werden Sie sicher herausfinden. Es geht ja schließlich auch nicht um Raketentechnik.
Mike Svoboda, Februar 2019 (Übers. Frank Harders-Wuthenow)