André Jolivet
1905 - 1974
In Focus
Introduction à la musique de Jolivet par Lucie Kayas
Dès sa prime jeunesse, André Jolivet concevait sa musique comme une forte affirmation de non-conformisme. "Position que je conserverai coûte que coûte et qui me permettra peut-être dans l’avenir d’exprimer d’une façon non moins indépendante mais, j’espère, plus parfaite, les nouveaux rapports sonores don’t je sais l’existence et don’t je pressens l’éclosion" (André Jolivet, 1933)
Force nous est de constater que tout au long de sa vie, André Jolivet est resté fidèle à cette devise que l’extrême variété d’une production de plus de deux cents œuves illustre avec évidence. Une autre conviction restera sienna de Mana (1935) à La Flèche du temps (1974): "Rendre à la Musique son sens originel antique, lorsqu’elle était l’expression magique et incantatoire de la religiosité des groupements humains". Certes, Jolivet ne se voulait d’aucune école, mais il ressentait la nécessité d’écrire une musique qui s’adresse à tous. Là est son message, qui conjugue humanisme et universalisme.
Ainsi a-t-il abordé tous les genres, de l’œuvre pour un seul instrument à l’opéra (même si Bogomilé ou le Lieutenant perdu demeure inachevé), en passant par toutes es formations possibles de musique de chambre, mélodie, concerto, sumphonie, cantate, oratorio, musique de scène et musique de publicité…On pourrait également dire qu’il a multiplé les styles, les juxtaposant d’une œuvre à l’autre ou en opérant la synthèse à l’intérieur d’une même pièce. Son inspiration puise aussi bien aux sources des musiques non-européennes traditionnelles qu’à celles du jazz, du dodécaphonisme, d’un certain classicisme, des instruments électriques, mais toujours avec ce même souci: élever la musique à une dimension universelle. En ce sens, son œuvre s’inscrit dans le XXe siècle comme un témoignage puissant de l’histoire de la musique français.
Lucie Kayas
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