"Diese Komposition wurde auf Wunsch von Gidon Kremer geschrieben, dem sie auch gewidmet ist. Der Auftraggeber war das Ensemble Kanazawa.
Als Hommage an Toru Takemitsu sind im Material der Serenade sowohl Takemitsus als auch Kremers Monogramme verarbeitet. Takemitsus 'See-Motiv' (Es, E, A) ist außerdem vorhanden. Die Symbolik ist, dass sich Kremer und Takemitsu in einem zeit- und raumlosen Meer der Musik treffen. Vielleicht ist es eines der größten Mysterien musikalischer Ereignisse, wenn der Komponist, seine Interpreten und die Hörer in einem Reich zusammentreffen, in dem die Zukunft die Vergangenheit trifft und diese Schnittstelle erlebbar wird.
Das Orchester und die Solisten spielen sehr unterschiedliche Rollen in diesem Stück. Für Orchester zu schreiben ist ebenso delikat wie komplex. Die Vorstellung, die ich bei der Konzeption im Kopf hatte, war ein Gemälde, das aus der Entfernung wie eine einfarbig bemalte Leinwand wirkt, bei näherer Betrachtung aber als feine Pinselarbeit vielfarbig erscheint. Das Streichorchester ist in 23 unabhängige Stimmen unterteilt, die unterschiedliche Perspektiven auf das Mosaik von Klangfarben ermöglichen. Über diesem ruhigen, vielschichtigen Hintergrund treten die individuellen Charaktere der Geige, des Cellos und des Klaviers im erweiterten Klangraum hervor.“
Lera Auerbach, 2006

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“This work was completed at the request of Gidon Kremer, to whom it is dedicated, and was commissioned by the Ensemble Kanazawa.
Written in homage to Toru Takemitsu, the material of the Serenade incorporates both Toru’s and Gidon’s monograms. Takemitsu’s 'Sea motive' (E-flat, E, A) is also present. Thus, symbolically, Gidon and Toru meet again in a timeless and spaceless sea of music. Perhaps the greatest mystery of musical performance is when composer, performer and listener meet in the realm of a moment in which future meets past and this intersection becomes present.
The orchestra and soloists play very different roles in this piece. The orchestral writing is delicate yet complex. The image I had in mind in its conception was of a painting that from distance may seem as a one-colored pallet canvas, but upon a closer look - one finds very detailed brushwork - a polyphonic painting. The string orchestra is divided in 23 independent parts that carry different perspectives in this ever-changing mosaic of colors. Upon this quiet but multi-layered background the main characters of Violin, Cello and Piano are present as individual figures surrounded by a large open space.”
Lera Auerbach, 2006