"Performer Picks": Las mejores obras de Alisa Weilerstein para Boosey

(October 2023)

Alisa Weilerstein, una de las violonchelistas más destacadas de nuestro tiempo, es una célebre intérprete de música de los siglos XX y XXI, y ha colaborado con numerosos compositores. Cuando se le pregunta qué le atrae de la música de un compositor, describe una unión de "corazón y cabeza": música que te atrae a un nivel instintivo y que está construida de tal manera que permite al oyente adentrarse en ella.

Weilerstein admira la relación del legendario violonchelista Mstislav Rostropovich con muchos de los grandes compositores del siglo XX:
"Los violonchelistas -y el mundo de los amantes de la música clásica- debemos agradecer a Rostropovich gran parte del repertorio para violonchelo del siglo XX escrito por Britten, Shostakovich, Prokofieff, Penderecki, Lutoslawski, Dutilleux. Podría decirse que es el mejor ejemplo de alguien que mantuvo unas relaciones tan asombrosas y fructíferas con los compositores. Amaba la música de su tiempo y la defendía, y creo que es tarea de mi generación hacer lo mismo".

Recientemente, ha dado a conocer su ambicioso proyecto FRAGMENTS, en el que participan 27 compositores de todo el mundo -incluidos los compositores Ana Sokolovic, Osvaldo Golijov y Courtney Bryan- que han contribuido con fragmentos musicales de 10 minutos cada uno para entretejerlos con movimientos de las suites para violonchelo solo de Bach.

Weilerstein se sentó recientemente con nosotros para hablar de algunas de sus obras favoritas del catálogo de Boosey & Hawkes. Lee su entrevista a continuación y escucha su lista de reproducción "Performer Picks" en Spotify.

1. Ana Sokolovic, Fragments
Conocí la música de Ana hace poco. Mi marido, Rafael Payare, director de la Orquesta Sinfónica de Montreal y de la Sinfónica de San Diego, había trabajado con ella y me recomendó su música. Recuerdo que hablé con Ana y sentí una fuerte conexión con sus valores musicales. Tiene una especie de curiosidad en su enfoque, y escribe con una perfecta unión de corazón y cabeza. Es muy visceral y muy atractiva.

FRAGMENTS es un caleidoscopio de voces diferentes. Pedí a cada uno de los compositores que escribiera unos 10 minutos de música que yo pudiera intercalar con otras obras de colegas, así como con los movimientos de Bach. En la interpretación, no revelo el orden del programa al público hasta el final del concierto. Ana escribió una fabulosa pieza para violonchelo solo que incorporé inmediatamente al proyecto. Era una voz muy definida y distintiva, y estaba claro cuál era su lugar en el programa. Algunas piezas tardan un poco más en conocerse, pero con la suya sentí que la conocía de inmediato.

> Vea a Weilerstein hablar de FRAGMENTS

2. Unsuk Chin, Concierto para violonchelo
Conocía la música de Unsuk Chin desde hacía muchos años. Había escrito este concierto para violonchelo que fue estrenado y defendido por mi increíble colega Alban Gerhardt en 2009, y luego revisado en 2013. Creo que es uno de los mejores conciertos escritos para este instrumento, y punto.

Es una pieza extraordinaria, tan completa, tan satisfactoria. Te agarra por la garganta y no te suelta, ni como oyente ni como intérprete. La música exige una inmensa concentración por parte del intérprete, no sólo en su parte individual, sino en la intrincada forma en que encaja con el conjunto.

Deja que el violonchelo cante, pero también aprovecha sus capacidades virtuosísticas. Es realmente un vehículo asombroso para el instrumento. Nunca tienes la sensación de que nada esté escrito por una razón superficial, todo es completamente honesto y al servicio de la creación musical. Es una gozada tocar música tan sincera como ésta.

> Escuchar el Concierto para violonchelo de Chin

3. Benjamin Britten, Sinfonía para violonchelo y orquesta, Op. 68
Descubrí la Sinfonía para violonchelo de Britten a los treinta y pocos años. La otra sinfonía para violonchelo, la Sinfonía Concertante de Prokofieff, era una pieza que había estado tocando desde mi adolescencia; es un concierto poco interpretado, pero la de Britten lo está aún más. Es un lenguaje más específico, del que soy un fan incondicional: una cualidad visceral, casi primitiva, mezclada con un lenguaje austero.

Hay un momento en el tercer movimiento, la passacaglia, en el que hay un trío de violonchelo, timbales y tuba. ¿A quién se le ocurriría algo así y que además sonara como una obra de genio? Es una escritura tan inspirada.

> Escuche la Sinfonía para violonchelo y orquesta de Britten

4. Osvaldo Golijov, Azul
A menudo oímos la frase "La música es un lenguaje universal", pero realmente creo que se aplica a la música de Osvaldo. No necesita explicación: tocas tres notas de su música y comprendes su increíble profundidad y emoción.

Conocí a Osvaldo en 2005 a través del St. Lawrence String Quartet y Todd Palmer. Un año más tarde, me pidió que tocara el estreno de Azul en Nueva York, pero aún estaba trabajando en la obra. Acabé yendo a Banff en verano de 2007 para reunirme con Osvaldo (que era compositor residente allí), cuando faltaban sólo unas semanas para el estreno. Estuvimos improvisando con Michael Ward-Bergeman, y le toqué algunos fragmentos aleatorios de repertorio para violonchelo. Una semana después, recibí una catarata de material nuevo de Osvaldo, ¡y un día y medio antes del estreno me llegó la versión definitiva! [Lo digo con todo el cariño del mundo: así trabaja Osvaldo y todo el mundo lo sabe. Fue un momento precioso y lleno de adrenalina, y todos lo disfrutamos muchísimo. Fue estupendo.

En Azul hay una especie de libertad prescrita. Yo no improviso, pero otros músicos sí, y tengo que reaccionar a ello. Hacen cosas muy diferentes, y eso me inspira a cambiar espontáneamente una dinámica o algo. Osvaldo me anima a ello y me dice: "Deja que surja la magia". Hay un diálogo no verbal todo el tiempo entre los músicos, y es para lo que vives tocando cualquier tipo de música de conjunto.

> Escuchar Azul de Golijov

5. Elliott Carter, Concierto para violonchelo
Daniel Barenboim tuvo la brillante idea de interpretar y grabar el Concierto para violonchelo de Carter con el Concierto para violonchelo de Elgar: voces increíblemente contrastadas, pero también con muchos puntos en común. Me pareció fascinante el humor que Barenboim veía en la música de Carter.

Sé que Elliott escuchó la grabación y quedó muy satisfecho. Escribió una hermosa nota en la que expresaba su agradecimiento por la grabación, que yo, por supuesto, apreciaba mucho. Falleció dos semanas más tarde, a la temprana edad de 103 años. Hay un vídeo en el que conversamos y le pregunto: "¿Puedo tocar para usted? Y me respondió: "Claro. No recuerdo la pieza, pero puedes intentarlo'. Y tenía una lupa gigante y la partitura en la mano, y me dijo: 'No diré nada'.

Duró unos siete segundos. [No, no. ¿Por qué tocas este acorde así?' Sabía exactamente el tipo de carácter que quería. Una de las últimas cosas que dijo fue: "Quiero que cante. El violonchelo debe cantar'. Y en el cuarto movimiento lo hace. Eso fue algo que tuve que buscar e interpretar.

Ya he dicho que la música de Ana Sokolovic me llegó de inmediato, pero la de Carter no. Necesitaba tiempo para adentrarme en el lenguaje. Con el tiempo me di cuenta del humor y disfruté del tipo de rompecabezas que se escuchan en la música, así como de la orquestación con carácter y el lenguaje rítmico. Al final, me acostumbré al lenguaje y creo que hicimos una buena grabación.

> Escuche la grabación de Weilerstein del Concierto para violonchelo de Carter

Foto: Evelyn Freja

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