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Aaron Copland es considerado como una figura pionera en la música americana * Mientras estudiaba en París en la década de 1920 fue influenciado por la enseñanza de Nadia Boulanger, el neo-clasicismo de Stravinsky, la música popular, y el desarrollo de tradiciones nacionalistas europeas de composición * A su regreso a EE.UU., su modernismo y uso del jazz le dieron una reputación como un "enfant terrible" * En las décadas de 1930 y 1940, estableció un estilo vernáculo característicamente estadounidense, empleando armonías simples, melodías populares, y la orquestación lúcida * Obtuvo aclamación del público a través de piezas como Fanfare for the Common Man y Old American Songs * Las obras finales radicales de la década de 1960 como Connotations y Inscape adoptan un idioma individualizado de 12 tonos * Como director y educador, trabajó incansablemente para promover a otros compositores, en Harvard, Tanglewood, la radio y la televisión.

Las obras de Aaron Copland incluyen:
Lincoln Portrait (1942) para narrador y orquesta
Appalachian Spring (1944) Ballet en un acto
Symphony No. 3 (1946)
The Tender Land (1952-56) Ópera en tres actos

Mirando al futuro: El ballet Copland: Dance Episodes vuelve al New York City Ballet (11 de febrero); Martha Graham Dance Company estrena un nuevo arreglo bluegrass de Rodeo con Gabe Witcher en el New York City Center (17 de abril).

"... vigorizó la vida de millones de amantes comunes de la música... Ya sea nervioso o tranquilo, duro o familiar, las partituras de Copland rebotan, suenan, vibran y brillan como ninguna otra". — BBC Music Magazine

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