Piano Concerto 'No. 4' in A minor (after Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra, Op. 102)

„Das Doppelkonzert war Brahms’ letztes Orchesterwerk. Es wurde im Sommer 1887 komponiert und am 18. Oktober desselben Jahres im Gürzenich in Köln uraufgeführt. Brahms ging das Projekt mit der Sorge an, für Instrumente zu schreiben, die nicht seine eigene sind. Er schrieb es für den Cellisten Robert Hausmann, der häufig mit Kammermusikpartnern zusammenarbeitete, und seinen alten, aber ihm entfremdeten Freund, den Geiger Joseph Joachim. Das Konzert war zum Teil eine Geste der Versöhnung gegenüber Joachim, nachdem ihre lange Freundschaft nach der Scheidung Joachims von seiner Frau Amalie zerbrochen war (Brahms hatte sich in dem Streit auf die Seite von Amalie gestellt). Das Konzert verwendet das musikalische Motiv A-E-F, eine Permutation von F-A-E, die für ein persönliches Motto von Joachim stand: Frei aber einsam. Vierunddreißig Jahre zuvor war Brahms an einem gemeinsamen Werk mit dem F-A-E-Motiv zu Ehren von Joachim beteiligt: der F-A-E-Sonate von 1853.
“Mich fasziniert schon lange die Idee, das Doppelkonzert von Brahms in eine idiomatische Fassung für Klavier und Orchester zu übertragen, insbesondere nach meiner Bearbeitung des Brahms-Violinkonzerts im Jahr 2009. Meine Inspiration entspringt einem historischen Präzedenzfall: den Klavierfassungen der Violinkonzerte von Bach und Beethoven, die von den Komponisten selbst angefertigt wurden. Mit einem gewissen Stolz präsentiere ich das dritte „große B“ in diesem Arrangement – gewissermaßen gedacht als Brahms’ 4. Klavierkonzert. Rückblickend ist gut dokumentiert, dass Brahms zahlreiche Bearbeitungen und Transkriptionen sowohl eigener als auch fremder Werke anfertigte – eine Praxis, die von zeitgenössischen Komponisten, die wiederum seine Musik arrangierten, gespiegelt wurde. Ich bin überzeugt, dass diese Bemühungen mehr als gerechtfertigt waren; daher vertraue ich darauf, dass Brahms selbst dieses Projekt befürworten würde. Dieses Unterfangen wirft natürlich die rhetorische Frage auf, was eine Transkription, was ein Arrangement oder was eine völlig neukonzipierte Fassung in neuem Gewand ausmacht. Ich glaube, dass der Schlüssel zur Lösung dieses Rätsels im folgenden
Ansatz liegt: Ich habe versucht, die ursprünglichen Violin- und Cellostimmen von Grund auf neu zu konstruieren und die Solostimmen im authentischen Brahms-Stil neu zu komponieren. Während des gesamten Prozesses war es mein Leitgedanke, mir genau vorzustellen, wie Brahms selbst an die Tastatur herangetreten wäre. Entscheidend ist, dass die Orchesterpartitur dabei völlig unverändert bleibt.
Darüber hinaus bietet diese neu gedachte Fassung eine zutiefst kohärente Realisation. Auf struktureller Ebene integriert das Arrangement ganz natürlich brahmsische Kompositionsmerkmale der Originalversion wie kleine und große Triolen, lang anhaltende Doppeltriller sowie die komplexe Gegenüberstellung von Hemiolen, synkopierten Rhythmen und verschobenen Auftakten. Diese Elemente spiegeln die pianistische Textur seines Klavierkonzerts Nr. 1 in d-Moll, op. 15, wider. Sogar die Wahl von D-Dur für den zweiten Satz entspricht der tonalen Architektur des Ersten Klavierkonzerts, ungeachtet der unterschiedlichen Grundtonarten ihrer Außensätze. Letztlich konzentriert sich diese Realisation nicht nur darauf, die Violin- und Cellolinien den beiden Händen des Pianisten zuzuweisen; sie priorisiert vielmehr das reiche Zusammenspiel verschiedener klanglicher Register, Farben und Stimmungen. Das Kernziel bestand darin, das Werk strikt als ein eigenständiges, idiosynkratisches Klavierkonzert neu zu denken.
Dieses Arrangement, das ausschließlich aus tiefem Respekt und Bewunderung für den Komponisten und die Originalversion entstanden ist, zielt darauf ab, die einzigartige Musiksprache von Brahms in einen neuen Rahmen zu übersetzen, ohne ihren ursprünglichen künstlerischen Wert zu schmälern. Auf diese Weise bietet es Pianisten die gleiche Möglichkeit, dieses großartige Meisterwerk aufzuführen und zu genießen, wie es Geiger und Cellisten nun schon seit über 139 Jahren tun.”
Dejan Lazic´, 2026