Lo más destacado de la temporada 2024/25 en Norteamérica
Lea nuestro avance de temporada sobre estrenos, nuevas producciones y otras representaciones destacadas en Norteamérica.
La temporada 2024-2025 incluye muchos estrenos muy esperados, nuevas producciones y emocionantes proyectos de los compositores de Boosey & Hawkes.
En el escenario operístico, la Ópera Metropolitana presenta Ainadamar, de Osvaldo Golijov, y Antonio y Cleopatra, de John Adams (dirigida por el propio Adams), y en Richmond, Virginia, se estrena la abrasadora nueva ópera de David T. Little What Belongs to You (basada en la novela de Garth Greenwell).
Gabriela Ortiz presenta cuatro nuevas obras durante su residencia en el Carnegie Hall, la ambiciosa experimentación de Anna Clyne con el procesamiento orquestal en directo culmina con el estreno mundial de PALETTE en St. Louis, y Unsuk Chin comisaría el Festival de Seúl para la Filarmónica de Los Ángeles, que incluye interpretaciones de Gougalon y su Concierto para clarinete.
Vea los momentos más destacados de nuestra temporada 2024-2025 ordenados por fecha aquí:
> Lo más destacado por fecha (PDF)
JOHN ADAMS
Adams sube al podio esta temporada para dirigir su nuevo poema sinfónico Frenzy (del 6 al 9 de noviembre, estreno en Norteamérica) con la Orquesta Sinfónica de Toronto, que los críticos calificaron de "hirviente" (The Independent) y "repleto de tensión" (Financial Times); así como representaciones de City Noir (del 14 al 16 de noviembre) en la Filarmónica de Nueva York, junto a Quiet City de Copland.
Presenta After the Fall (16-19 de enero, estreno mundial), un concierto para el célebre pianista islandés Vikingur Ólafsson, que se estrena con la Sinfónica de San Francisco dirigida por David Robertson y saldrá de gira con varias orquestas europeas en primavera. La nueva partitura alude a la música contrapuntística de Bach, un guiño a la afinidad de Ólafsson por la obra del maestro barroco.
En primavera, Adams regresa a Nueva York para dirigir su ópera shakesperiana de 2022 Antonio y Cleopatra (12 de mayo-7 de junio, estreno en Nueva York) en la Ópera Metropolitana, tras las presentaciones en San Francisco y Barcelona. La producción, dirigida por Elkanah Pulitzer, cuenta con los expertos en Adams Julia Bullock y Gerald Finley en los roles principales.
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LERA AUERBACH
El Ballet de Houston abre su temporada con el estreno en la compañía de The Little Mermaid de la compositora Lera Auerbach (6-15 de septiembre), con coreografía de John Neumeier. Auerbach utiliza un theremín para transmitir la voz de otro mundo de la sirenita en esta inquietante partitura que atraviesa los mundos de la tierra y el mar.
Manfred Honeck, estrecho colaborador de Auerbach, dirige el estreno mundial de su nueva obra orquestal (13-15 de junio, estreno mundial) con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, seguido del estreno europeo de la pieza con la Wiener Symphoniker en el Musikverein (co-comisarios).
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LEONARD BERNSTEIN
El Carnegie Hall presenta en primavera interpretaciones estelares de la música de Bernstein: Serenade (after Plato’s ‘Symposium’) (5 de marzo) interpretada por la violinista Janine Jansen y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Antonio Pappano; y la Sinfonía nº 1: "Jeremiah" (18 de junio), interpretada por la soprano Angel Blue con la Orquesta del Met y Yannick Nézet-Séguin.
En abril, el Instituto Curtis rinde homenaje a Bernstein (un antiguo alumno de Curtis) con representaciones de su opereta cómica Candide (11-13 de abril), dirigidas por Emma Griffin. Otra afamada ex alumna del Curtis, la pianista Yuja Wang es la solista principal en la Sinfonía nº 2: "The Age of Anxiety" (26 de abril), interpretada con la Orquesta Sinfónica del Curtis y Nézet-Séguin.
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COURTNEY BRYAN
La compositora y pianista Courtney Bryan aparece en la renombrada serie Retratos de compositores del Miller Theatre (12 de septiembre) de la Universidad de Columbia. Bryan está acompañada en el escenario por el International Contemporary Ensemble y el Quince Ensemble para interpretar obras de cámara recientes, entre ellas Requiem, inspirada en rituales de muerte de diversas culturas, como el Libro tibetano de los muertos y las celebraciones funerarias del jazz de Nueva Orleans; y DREAMING (Freedom Sounds), una poderosa llamada a la liberación que cita textos de Frederick Douglass y WEB DuBois, así como cartas de disensión del Tribunal Supremo.
La Sinfónica de New Haven abre su temporada 2024-2025 con Bryan's Gathering Song (22 de septiembre) con el barítono Eric Greene. La obra de 2023, con libreto de Tazewell Thompson, fue elogiada como "transportadora", "emocionante" y "prismática" por The New York Times.
Bryan también es el comisario del programa Soundbox de la Sinfónica de San Francisco (del 31 de enero al 1 de febrero), en el que los miembros de la orquesta actúan en un ambiente de club clandestino en el espacio Soundbox.
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UNSUK CHIN
La Orquesta Esprit interpreta Alaraph 'Ritus des Herzschlags' (Ritual de los latidos del corazón) (17 de abril, estreno en Canadá), inspirada en el concepto de las "estrellas latido del corazón": sistemas estelares en órbitas excéntricas con vibraciones provocadas por las fuerzas de marea. Los días 10 y 11 de mayo, la violonchelista Alisa Weilerstein se une a la Sinfónica de San Diego y a Rafael Payare para interpretar el Concierto para violonchelo de Chin, que Weilerstein ha descrito como "uno de los mejores conciertos escritos para el instrumento, y punto".
Unsuk Chin es la comisaria del "Festival de Seúl" de la Filarmónica de Los Ángeles (3-8 de junio), que incluye interpretaciones de Gougalon (3 de junio) con el LA Phil New Music Group, Ensemble TIMF y la directora Soo-Yeoul Choi, y su Concierto para clarinete (7-8 de junio) interpretado por la solista Han Kim con la LA Phil, dirigida por Hankyeol Yoon.
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ANNA CLYNE
Time and Tides de Clyne (18-20 de octubre, estreno en Norteamérica) es interpretada por el violinista Pekka Kuusisto con la Orquesta Sinfónica de Detroit dirigida por Tabita Berglund. El concierto se inspira en melodías folclóricas de Finlandia, Escocia y América, y explora temas como el agua, la navegación y la despedida de los seres queridos.
Clyne presenta un nuevo concierto para orquesta aumentada, PALETTE (14-15 de febrero, estreno mundial), que utiliza el procesamiento en directo para realzar la partitura durante la interpretación a cargo de la Orquesta Sinfónica de San Luis y Stéphane Denève. Al estreno mundial le seguirán representaciones los días 1 y 2 de marzo con la Sinfónica del Nuevo Mundo. Cada uno de los siete movimientos de PALETTE explora un mundo sonoro diferente correlacionado con un color: Plum (ciruela), Amber (ámbar), Lava (lava), Ebony (ébano), Teal (verde azulado), Tangerine (mandarina), and Emerald (esmeralda).
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AARON COPLAND
Una oleada de actuaciones apunta hacia el 125 cumpleaños de Copland, que se celebra en noviembre de 2025. Lo más destacado de esta temporada son las interpretaciones de su Concierto para clarinete (26-28 de septiembre) con el solista William R. Hudgins, la Orquesta Sinfónica de Boston y Andris Nelsons; Appalachian Spring Suite y The Tender Land Suite (29 de noviembre-1 de diciembre) con la Orquesta de Cleveland y David Robertson; y la Sinfonía nº 3 (11-12 de enero), interpretada por la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, dirigida por el reciente fichaje de Boosey Matthias Pintscher.
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SEBASTIAN CURRIER
Currier presenta una nueva obra coral, Mysterium (7 de febrero, estreno mundial), interpretada por The Crossing y Donald Nally en Filadelfia. La épica obra, de una hora de duración, explora la conexión entre el cosmos y la experiencia humana personal a través de textos del renombrado físico holandés Robbert Dijkgraaf y su esposa, la destacada novelista Pia de Jong. En Mysterium, Currier hace audible lo inaudible traduciendo las fuerzas de radiación que rodean la Tierra en ondas sonoras, percibidas como un suave ruido blanco que envuelve al coro y al público.
Ongoingness para arpa y cuarteto de cuerda es interpretada por Bridget Kibbey y el Cuarteto de cuerda Calidore (que estrenó la obra en Toronto en 2024) en Filadelfia el 6 de abril. Kibbey también interpreta la obra con el Cuarteto Dover en la Chamber Music Society of Lincoln Center de Nueva York el 17 de abril.
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BERND RICHARD DEUTSCH
Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta y Coro de Cleveland en el estreno mundial de Urworte (21-23 de noviembre, estreno mundial), el último encargo de Bernd Richard Deutsch como Compositor Becario Daniel R. Lewis de la orquesta. La Orquesta de la NDR Elbphilharmonie, el MDR-Rundfunkchor y el NDR Vocalensemble, y Alan Gilbert interpretan la obra completa en febrero (con movimientos adicionales).
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PAQUITO D'RIVERA
El solista de trompeta Pacho Flores se une a la Orquesta Sinfónica de Houston y a Domingo Hindoyan para interpretar el Concierto Venezolano de D'Rivera (9-11 de mayo). Flores, que encargó la obra como parte de un proyecto mundial para ampliar el repertorio de conciertos para trompeta, gira esta temporada con la Orquesta Sinfónica de Minería y la Filarmónica de Duisburgo (estreno en Alemania).
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ALBERTO GINASTERA
La Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel abren su temporada 2024-2025 (1 de octubre) y la del Carnegie Hall (8 de octubre) con el ballet completo Estancia de Ginastera. Basado en el poema Martín Fierro de José Hernández escrito en la década de 1870, el icónico ballet sigue las aventuras y penurias de un gaucho arquetípico que lucha contra la injusticia de la época.
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OSVALDO GOLIJOV
La Metropolitan Opera presenta Ainadamar, del compositor Osvaldo Golijov y el libretista David Henry Hwang (15 de octubre-9 de noviembre), bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya. El poderoso homenaje a Federico García Lorca se presenta en una nueva producción de la coreógrafa brasileña Deborah Colker que cosechó una oleada de elogios durante su gira por la Ópera de Escocia, la Ópera de Detroit y la Ópera Nacional de Gales. The Times la llamó "la más rara de las cosas" y The Scotsman la describió como "un golpe simultáneo a todos los sentidos, que combina las nobles pasiones de la ópera con la adrenalina instantánea de un musical del West End". La producción es una co-comisión de la Ópera Escocesa, la Ópera de Detroit, la Ópera Nacional de Gales, la Ópera Metropolitana y Opera Ventures.
La producción de Colker de Ainadamar también viaja a la Ópera de Los Ángeles, dirigida por Lina González-Granados (26 de abril-18 de mayo).
El 16 de febrero, la Orquesta Sinfónica de Boston presenta la reciente obra de Golijov LAIKA para cantante y gran conjunto, un sentido relato del viaje al espacio del primer perro espacial soviético. La pieza, estrenada en el Carnegie Hall con Anthony Roth Costanzo y la Orquesta del Met en 2024, es interpretada aquí por la mezzosoprano J'Nai Bridges y los músicos de la BSO, dirigidos por Samy Rachid.
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KARL JENKINS
One World de Jenkins se estrena en Norteamérica con DCINY y Jonathan Griffith en el Carnegie Hall (20 de enero, estreno en Norteamérica). Grabada el año pasado en Decca Records, la partitura de una hora de duración para solistas vocales, coro y orquesta examina un mundo fracturado por los gobiernos, el cambio climático, el abuso de los derechos humanos y la guerra, e imagina un planeta pacífico, compasivo e igualitario.
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MAGNUS LINDBERG
Lawrence Power interpreta el Concierto para viola de Magnus Lindberg en gira esta temporada, actuando con la Philharmonia Orchestra y Esa-Pekka Salonen (estreno en el Reino Unido), NDR Elbphilharmonie Orchester y Alan Gilbert (estreno en Alemania), y Mozarteumorchester Salzburg y Aivis Greters (estreno en Austria) antes de presentar el estreno en Norteamérica con la Saint Louis Symphony Orchestra y Hannu Lintu (14-16 de marzo, estreno en Norteamérica). El concierto, escrito entre 2023-2024, introduce un elenco de diferentes personajes musicales en la partitura, identificados por diferentes armonías, tempos y texturas.
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DAVID T. LITTLE
David T. Little presenta su última obra escénica, What Belongs to You (26-28 de septiembre, estreno mundial), una ópera para tenor y orquesta de cámara en tres partes basada en la novela de debut de Garth Greenwell, aclamada por la crítica. El tenor Karim Sulayman, ganador de un GRAMMY, actúa junto a Alarm Will Sound y el director de orquesta Alan Pierson, bajo la dirección del renombrado coreógrafo y director Mark Morris, en el Modlin Center for the Arts de Richmond, Virginia.
Black Lodge de Little (nominada al GRAMMY 2024 a la mejor ópera) se presenta como un evento experiencial de Halloween por CAP UCLA y Beth Morrison Projects (19 de octubre) y en el Prototype Festival de Nueva York (11-15 de enero). Con un libreto de la célebre poetisa Anne Waldman y actuaciones de Timur y el Dime Museum, Black Lodge está ambientada en un Bardo de pesadilla, un lugar entre la muerte y el renacimiento, donde un escritor atormentado se enfrenta a demonios de su propia cosecha en busca de una escapatoria.
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STEVEN MACKEY
El concierto para guitarra eléctrica Aluminum Flowers de Mackey es interpretado por el virtuoso guitarrista JIJI con la Filarmónica de San Antonio y Anthony Parnther (4-5 de abril). La reciente obra, de 24 minutos de duración, se divide en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta un efecto de guitarra diferente con la ayuda de procesado digital y pedales. Mackey lo explica: "En lugar de escribir para una guitarra identificable a la que se puede seguir como protagonista a lo largo de la pieza, se trata de cinco instrumentos diferentes".
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JAMES MACMILLAN
El compositor y director James MacMillan protagoniza múltiples presentaciones en Minnesota esta primavera. Debuta como director de la Orquesta de Minnesota (28-29 de marzo) con Kiss on Wood, con la solista de violonchelo Sonia Mantell acompañada por orquesta de cuerda, y Woman of the Apocalypse, elogiada por sus "grandes y salpicados remolinos de color instrumental" (San Francisco Chronicle).
VocalEssence, el principal conjunto vocal de Minneapolis, presenta un Festival MacMillan de dos días en abril, con el estreno mundial de la nueva obra coral "Haec dies" junto a muchas otras queridas obras de MacMillan para coro (del 4 al 6 de abril).
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GRACE-EVANGELINE MASON
Disponible hasta el 31 de diciembre, el Strathmore Music Center de Maryland invita a los visitantes a experimentar "Sonic Trails: Una experiencia sonora inmersiva" en su campus de 16 acres. Este viaje sonoro autodirigido, ambientado en la grabación de la Orquesta Sinfónica de Baltimore de The Imagined Forest de Grace-Evangeline Mason, permite a los oyentes explorar diferentes secciones de la composición mientras pasean por el campus. Inspirada en el trabajo de collage de Clare Celeste Börsch, la partitura evoca la vivacidad de la naturaleza y las cualidades místicas del bosque, ofreciendo una aventura personal y transformadora.
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EDGAR MEYER
El aclamado compositor-bajista Edgar Meyer estrena una nueva obra para trío de cuerda, completando su ciclo de tríos de cuerda que incluye Trío 1986 y Trío 1988. Interpreta los tres tríos con la violinista Tessa Lark y el violonchelista Joshua Roman en una gira por EE.UU. que comienza en el Meany Hall de Seattle (16 de octubre, estreno mundial).
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MEREDITH MONK
La temporada 2024-2025 marca los 60 años de creación e interpretación de Meredith Monk. Park Avenue Armory presenta el esperadísimo estreno en Norteamérica de la obra de Monk Indra's Net (23 de septiembre-6 de octubre, estreno en Norteamérica), totalmente escenificada. Inspirada en una antigua parábola budista-hindú sobre la interconexión de la vida, la obra inmersiva combina la actuación y la instalación, interpretada por Monk junto con miembros de su Conjunto Vocal, una orquesta de cámara de 16 músicos y un coro adicional de ocho miembros.
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GABRIELA ORTIZ
Durante la temporada 2024-2025, Gabriela Ortiz realiza prestigiosas residencias en el Carnegie Hall, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y en el Curtis Institute of Music. Su residencia como titular de la Debs Composer's Chair del Carnegie Hall incluye siete conciertos y múltiples estrenos a lo largo de la temporada. Destacan Dzonot, un concierto para violonchelo para Alisa Weilerstein, la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel (9 de octubre, estreno en Nueva York); De Cuerda y Madera para la violinista María Dueñas y el pianista Alexander Malofeev (22 de octubre, estreno en Norteamérica), una nueva obra para conjunto vocal para Roomful of Teeth (25 de enero, estreno mundial), y un nuevo cuarteto de cuerda para el Cuarteto Attacca (1 de mayo, estreno en Norteamérica).
La LA Phil, defensora de Ortiz desde hace mucho tiempo, presenta el nuevo concierto para violonchelo Dzonot tanto en la costa oeste como en la este: el estreno mundial de Dzonot tiene lugar en el Disney Hall los días 3 y 4 de octubre, una semana antes de viajar al Carnegie Hall. La orquesta también interpreta Yanga para coro, cuarteto de percusión y orquesta (1-3 de noviembre) en el Disney Hall con la Coral Maestra de Los Ángeles y el Grupo de Percusión Tambuco.
Otros hitos orquestales incluyen actuaciones dirigidas por su estrecho colaborador Carlos Miguel Prieto, que dirige Téenek-Invenciones de Territorio con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (22-23 de noviembre) y la Orquesta Sinfónica Nacional (16-18 de enero); la Orquesta de Minnesota interpretando Tzam (22-23 de noviembre) y el nuevo concierto para violín de Ortiz Altar de Cuerda con la solista Susie Park (14-15 de febrero); y Marin Alsop dirigiendo Antrópolis con la Radio-Symphonieorchester Wien (12 de diciembre), la Sinfónica de San Francisco (10-11 de abril) y la Orquesta Sinfónica de Baltimore (17-19 de abril).
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STEVE REICH
Dos obras recientes de Steve Reich se interpretan por primera vez en Canadá esta temporada: Jacob's Ladder (6 de diciembre, estreno en Canadá) es interpretada por Synergy Vocals, la Orquesta Sinfónica de Vancouver y Otto Tausk; y Runner (23 de febrero, estreno en Canadá) es interpretada por la Orquesta Esprit. Jacob's Ladder es la obra más reciente de Reich para gran conjunto, ambientada en textos bíblicos en hebreo que describen una visión presentada a Jacob, en la que ve una escalera entre el Cielo y la Tierra, con ángeles ascendiendo y descendiendo por los peldaños entre los espacios.
El icónico cuarteto de cuerda de Reich de 1988 Different Trains ha sido arreglado para orquesta de cuerda y electrónica. Esta pieza que marcó un hito en la historia de la música es una reflexión personal sobre la infancia del compositor judío viajando en tren a través de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial, mientras los niños de Europa también viajaban en tren a través del continente hacia los campos del Holocausto. La versión ampliada para orquesta de cuerda de la obra, creada en coordinación con el Presidente Creativo de la Sinfónica de Oregón, Gabriel Kahane, será estrenada por la Sinfónica de Oregón y Deanna Tham (28 de febrero, estreno mundial de la versión).
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AZIZA SADIKOVA
La Orquesta Sinfónica de Montreal y Kent Nagano interpretan Farbenzeiten de Sadikova (10 de diciembre, estreno en Norteamérica), una reimaginación de Las cuatro estaciones de Vivaldi para oboe solista, trompeta, violonchelo, percusión y orquesta. Sadikova describe el arreglo como una "expansión de la paleta sonora de la partitura original del maestro". Nagano estrenó la obra a principios de este año con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín.
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SEAN SHEPHERD
La Orquesta Sinfónica de Dallas ha encargado un nuevo concierto para sus vientos principales (David Buck, flauta; Erin Hannigan, oboe; Gregory Raden, clarinete; Ted Soluri, fagot) al compositor Sean Shepherd, que es fagotista de formación. El estreno mundial, del 17 al 19 de abril, correrá a cargo del director musical Fabio Luisi.
La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y el director Cristian Macelaru presentan Sprout de Shepherd (30 de mayo-1 de junio), una esperanzadora reflexión sobre la capacidad de recuperación de los bosques tras un incendio forestal. Shepherd explica que ver los bosques de secuoyas brotar de nuevo tras la destrucción de los incendios forestales le recordó que ante una catástrofe medioambiental "la naturaleza no caerá sin luchar". La obra, de cinco minutos de duración, fue estrenada originalmente por Macelaru y la Orquesta del Festival de Cabrillo en 2021.
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DONGHOON SHIN
La Orquesta de Minnesota y Osmo Vänskä interpretan Upon His Ghostly Solitude de Donghoon Shin (31 de octubre-2 de noviembre), una "obra maestra orquestal" inspirada en Yeats y Berg con "soberbios gestos mahlerianos" (Bachtrack). Vänskä, que ha defendido la música de Shin con múltiples orquestas de todo el mundo, ofreció el estreno mundial con la Filarmónica de Los Ángeles. San Francisco Classical Voice la calificó de "pieza enormemente colorista" y Musical America alabó sus "crescendos atronadores, cargados de percusión, de expresionismo bergiano... un material poderoso, que merece la pena volver a escuchar".
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ANA SOKOLOVIC
Este otoño, el Concerto pour orchestre de Sokolovic (16-17 de noviembre) es interpretado por la Orquesta Sinfónica de Toronto y Gustavo Gimeno. La pieza se inspira en una pareja improbable, Beethoven y Rossini; explora el espíritu de profunda introspección del primer compositor a la vez que celebra la escritura desenfadada y accesible del segundo.
En primavera, Sokolovic escribe You Can Die Properly Now para soprano y orquesta (28-29 de mayo, estreno mundial) en estreno con la soprano Emma Pennel, la Orquesta Sinfónica de Montreal y Rafael Payare. La obra interpreta textos de la poetisa indígena Michelle Sylliboy, y ha sido encargada como pieza de acompañamiento de Das Lied von der Erde de Mahler como parte de una nueva iniciativa musical más amplia que examina lo que significa ser canadiense.
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ERIC WHITACRE
Los músicos y cantantes del DCINY interpretan The Gift of the Magi de Eric Whitacre (26 de noviembre), una puesta en escena dramática de un encantador cuento navideño, junto a clásicos navideños con el compositor en el escenario del Carnegie Hall.
En primavera, la virtuosa solista de violín Anne Akiko Meyers interpreta el estreno mundial de Murmur (17 de mayo, estreno mundial) con la Orquesta de Cámara Orpheus en el Carnegie Hall.