Sikorski
„Diese Suite aus neun Präludien stammt aus einem Zyklus von 24 Präludien für Klavier, der 1998 im Auftrag von Tom und Vivian Waldeck und dem Caramoor Music Festival in New York entstand.
Ich hatte das Gefühl, dass der Gedanke, den Wert und die Ausdrucksmöglichkeiten aller Tonarten wiederherzustellen, in unserer Zeit genauso gültig ist wie zu Bachs Zeiten, insbesondere wenn wir die Ästhetik der westlichen Musik und ihre Reisen in Bezug auf die Tonalität während der letzten zwei Jahrhunderte betrachten.
Das Präludium in D-Dur - Andantino ist verträumt und unwirklich. Die ständig wechselnden Muster in der linken Hand erzeugen ein impressionistisches Gefühl von wechselnden Farben des Wassers und der Luft. Die Melodie in der rechten Hand ist frei schwebend wie die Träume eines Kindes. Der Klang, den ich im Sinn hatte, kommt dem zitternden Klang einer chinesischen Geige nahe. In der zweiten Hälfte des Präludiums kommt eine dritte Stimme hinzu; es ist ein seltsamer Gesang in der „falschen“ Tonart (c-Moll gegen D-Dur). Dies schafft die Atmosphäre der verschwommenen Realität von Träumen, in denen ein Thema falsche Proportionen haben kann und sich auf seltsame und unerwartete Weise auf andere Themen beziehen kann.
Präludium in es-Moll - Allegretto ist ein seltsamer Tanz, der einem Tango ähnelt, der in seinen traumhaften Ursprung zurückgeht, bevor er real wird.
Präludium in fis-Moll - Presto hat stürmische Passagen und harmonische Wellen, die eine Melodie hervorbringen, die durch das Schreiben mit gekreuzten Händen ermöglicht wird.
Präludium in f-Moll - Grave ist eine Passacaglia, die aus mehreren polyphonen Schichten in jeder Hand besteht.
Präludium in B-Dur - Allegro Moderato ist die Apotheose des apokalyptischen Glockenklangs. Ironischerweise ähnelt die „Melodie“ der Glocken der Moskauer Johannisbeer-Glocke auf dem Roten Platz, obwohl alle meine russischen Freunde sie nicht erkannt haben. Dieses Präludium ist kraftvoll, beängstigend und anspruchsvoll.
Präludium in c-Moll - Misterioso. Dieses Präludium mag einen an etwas längst Vergessenes erinnern, das man vielleicht schon einmal gehört hat - aber wann? Vor wie langer Zeit? In welchem Leben?
Das Präludium in B-Dur - Allegro Moderato ist die Apotheose des apokalyptischen Glockenklangs. Ironischerweise ähnelt die „Melodie“ der Glocken der Moskauer Johannisbeer-Glocke auf dem Roten Platz, obwohl alle meine russischen Freunde sie nicht erkannt haben. Dieses Präludium ist kraftvoll, beängstigend und anspruchsvoll.
Präludium in c-Moll - Misterioso. Dieses Präludium mag einen an etwas längst Vergessenes erinnern, das man vielleicht schon einmal gehört hat - aber wann? Vor wie langer Zeit? In welchem Leben?
Präludium b-Moll - Moderato - Allegro ma non troppo ist im Verhältnis der goldene Teil des Zyklus der 24 Präludien. Es ist auch der emotionale Höhepunkt. Barock anmutende Streicherarpeggien werden allmählich harmonisch immer intensiver. Das Klangvolumen nimmt kontinuierlich zu, bis das Stück mit einem dissonanten Triller in der linken Hand seinen Höhepunkt erreicht. Obwohl die Arpeggien im oberen Register ruhig weiterlaufen, ist dieser dissonante Triller dröhnend und ‚tötet‘ die Arpeggien buchstäblich. Dies ist das einzige Präludium im Zyklus, in dem die Tonalität in ihrer reinsten Form verwendet wird. Deshalb hat der Moment, in dem diese Reinheit zerstört wird, eine besonders tragische Konnotation.
Das Präludium in As-Dur - Adagio ist nur 14 Takte lang. Es beginnt mit der Obertonreihe, vollendet sie aber nicht, sondern schafft stattdessen eine kontrapunktische Textur. Es ist wahrscheinlich das tragischste Stück in einer Dur-Tonart, das ich geschrieben habe.
Präludium in d-Moll. D-Moll hat den Ruf, die ‚Requiem‘-Tonart zu sein. Passenderweise ist es auch die letzte Tonart des Quintenzirkels und damit die Tonart für das letzte Präludium. Dieses Präludium, das in Form eines Rondos geschrieben ist, fasst die Erfahrungen aller vorangegangenen Präludien zusammen und enthält viele abschließende Verweise und Zitate aus dem vorherigen Material. Komplexe Ebenen und dramatische Probleme werden hier am deutlichsten. Der ‚Todesakkord‘, der in der einen oder anderen Form während des gesamten Zyklus präsent (wenn auch meist versteckt) war, wird sehr dominant. Wir hören den Rhythmus der Passaglia aus dem Präludium in f-Moll, die Harmagedon-Glocken des Präludiums in B-Dur, die Gesänge des Präludiums in c-Moll, die zitternden wiederholten Noten des Präludiums in es-Moll, die Arpeggien des Präludiums in b-Moll, alles umgeben von der obsessiven Präsenz des „Todesakkordes“ und der Endgültigkeit von d-Moll.“
(Lera Auerbach, Januar 2006)