Concerto for Violin and Orchestra No. 1

„Es ist immer wieder faszinierend, den Weg von der ersten Idee bis zur endgültigen Form zu beobachten und zu sehen, wie ein Werk ein Eigenleben und ein eigenes Schicksal hat - ganz ähnlich wie ein menschliches Wesen.
Eine Romanfigur kann eine reale Person aus Fleisch und Blut ebenso beeinflussen wie diese reale Person zum Prototyp für eine fiktive Figur werden kann. In ähnlicher Weise ist eine musikalische Komposition, obwohl sie durch das Geburtsrecht an ihren Schöpfer gebunden ist, in Wirklichkeit ein eigener Schöpfer mit eigenen Engeln und Dämonen, Kämpfen und Hungern, Verlusten und Triumphen.
Eine Uraufführung ist immer beängstigend.
Für einen Komponisten ist es der endgültige Abschied von einem Kind, das in die Welt hinausgeht. Das Kind, verletzlich, aber ehrgeizig, ist nun ganz auf sich allein gestellt, und der Komponist fühlt sich an diesem Punkt hilflos, da er nicht mehr der Schöpfer ist, sondern nur noch Beobachter, Zuhörer, fast Fremder, nie ganz zufrieden, immer etwas schuldig.
Dieses Violinkonzert hatte eine lange Vorgeschichte, die zu seiner Premiere in der Walt Disney Concert Hall führte. Damals, im Jahr 2000, bat mich mein Freund und wunderbarer Geiger Philippe Quint, ein Violinkonzert zu schreiben. Ich begann mit dem Schreiben, während ich im Haus von Johannes Brahms in Baden-Baden wohnte. Als ich etwa die Hälfte der Partitur fertig hatte, fragte mich Philippe, ob ich nicht statt eines Konzerts eine Sonate für Violine und Klavier schreiben könnte, und so musste ich die Richtung ändern. Die Sonate machte jedoch viele Umgestaltungen durch und war so orchestral angelegt, dass es klar war, dass sie eines Tages zu der ursprünglichen Idee eines Konzerts für Violine und Orchester zurückkehren musste. Ich war sehr glücklich, als das American Youth Symphony beschloss, dieses Werk für meine einjährige Residenz in Auftrag zu geben, denn es bot die perfekte Gelegenheit, dieses Violinkonzert endlich zum Leben zu erwecken. Als ich zu meinen Orchesterskizzen aus dem Jahr 2000 zurückkehrte, wurde mir klar, dass ich sie für dieses Stück nicht mehr verwenden konnte, da sie für ein Kammerorchester bestimmt waren, und ich spürte, dass das Stück nun eine volle Orchesterbesetzung erforderte (obwohl ich mich entschieden habe, die Blechbläser mit Ausnahme der vier Waldhörner auszuschließen). Das Violinkonzert in seiner jetzigen Form wurde im Dezember 2003 im Virginia Center for Creative Arts fertiggestellt.
Der erste Satz beginnt mit einem überwältigenden apokalyptischen Orchestertutti - „Death-clusters“. In gewisser Weise beginnt das Konzert mit dem Ende - alles, was danach geschieht, geschieht NACH dem Ende. Wenn die Solovioline einsetzt, wirkt sie verträumt und unwirklich - im Kontext der schockierenden orchestralen Einleitung. Es gibt ein nostalgisches Gefühl von Erinnerungen, aber Erinnerungen sind immer vielschichtig und durch zukünftige Erfahrungen verzerrt, und das spiegelt sich oft in meiner Musik wider - verschiedene Realitäten verschwimmen ineinander; manchmal kann das, was sehr einfach erscheint, sehr komplex sein (und umgekehrt), und die Dinge sind meistens nicht das, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.
Diese paradoxen Eigenschaften werden besonders im zweiten Satz deutlich - ein gruseliges Scherzo, humorvoll, grotesk, anziehend und abstoßend zugleich, allzu vertraut und doch fremd. Ist es ein Walzer? Ist es eine Melodie, die wir vielleicht schon einmal gehört haben? Ist es eine fröhliche Melodie oder die Überreste eines Albtraums - und spielt das eine Rolle? Ist es lustig oder beängstigend? Hat die Banalität des Alltags etwas Erschreckendes? Oder ist es vielleicht eine Erinnerung an ein perfektes, einfaches Leben, das durch Katastrophen und Krieg für immer verloren ist? Ist es ein schiefer Spiegel - oder die Wahrnehmung eines Zuhörers, der in Frage gestellt wird?
Der dritte Satz, Adagio religioso, ist ein Gebet in Form einer Passacaglia auf der Basis der Es-Dur-Tonleiter. Trotz der Verheißung der Dur-Tonart ist er zutiefst tragisch. Die zwanghafte Unentrinnbarkeit der Akkordfolge im Orchester kann beängstigend sein; ihre Einfachheit ist vielleicht eine falsche Prämisse, und die Solovioline kann sich nicht von der hypnotischen Wiederholung der Orchestersäulen lösen.
Der vierte Satz ist ein feuriger Tanz von Leben und Tod, ein Rondo, ein unentrinnbarer Kreis, in dem Ende und Anfang ein und dasselbe sind, und der Tanz des Lebens geht weiter, auch wenn man nicht mehr tanzt.“
(Lera Auerbach)