Atman!

Libretto von Bart Moeyaert; deutsche Übersetzung von Jean Abel (niederl., dt.)

Ich trug mich schon seit Jahren mit der Idee, ein kleinformatiges Stück über den Tod für ein junges Publikum zu komponieren. Auslöser dafür waren die wunderschönen, poetischen Geschichten von Bart Moeyaert, der auf großartige Weise über dieses Thema schreibt. Auf Drängen von Mechteld van Gestel (Bildungsabteilung Dutch National Opera) und Waut Koeken (Opera Zuid) fasste ich Mut – und eines Februarmorgens saß ich mit Bart in Amsterdam beim Kaffee. Wir verstanden uns auf Anhieb hervorragend. Der einzige Wermutstropfen war, dass Bart gleich klarstellte, er habe „mit dem Tod eigentlich abgeschlossen“. Ich ließ nicht locker, und das Gespräch wandte sich unseren Kindheitserinnerungen zu. Wir fanden uns bei diesen kleinen, alltäglichen Erinnerungen, die einen doch ein ganzes Leben lang begleiten. Unser Gespräch driftete zu den Dingen, die verloren gegangen sind: Spielzeug, Münzen, die Hausschlüssel oder ein gefundenes Steinchen, das man immer in der Hosentasche hatte. Ich konnte mich daran erinnern, dass mich das damals so sehr beeindruckt hatte, dass ich dachte, die ganze Welt würde sich verändern, wenn ich so etwas verlieren würde. Nach ein paar Stunden verabschiedete ich mich von Bart mit gemischten Gefühlen. Um ein sehr inspirierendes Gespräch reicher, aber noch ohne Aussicht auf eine konkrete Zusammenarbeit, und den Tod über Bord geworfen ... Eine Stunde später rief mich Bart ganz aufgeregt aus seinem Auto an. „Was wäre, wenn du dich selbst verlaufen hättest?“, sagte er. Das schien mir eine wunderbare Idee zu sein! Wir sprachen über Flüchtlinge, Navigationssysteme, das Abenteuerliche daran, sich in einer Großstadt zu verlaufen, und schon war wieder eine Stunde vergangen, während Bart, ohne sich zu verlaufen, zurück nach Belgien fuhr.

Einige Wochen später las Bart die ersten Zeilen von Atman! bei der Opera Zuid in Maastricht vor. Als ich den Text hörte, war ich sofort von dem Ton, dem Rhythmus und dem Metrum berührt. Ich spürte, wie sich die Zeilen wie von selbst formten, und konnte es kaum erwarten, bis der Text fertig sein würde. Wieder einige Wochen später erhielt ich das komplette Libretto, woraufhin ich es einen Sommer lang in einem Zug komponierte. Selten konnte ich so intuitiv schreiben. Die Sätze sangen sich geradezu von selbst. Ich merkte, dass ich mich manchmal sogar anstrengen musste, um aus dem Metrum auszubrechen. Es war wie eine dieser Erfahrungen, die man als junger Leser macht, wenn man so sehr in eine Welt eintaucht, dass man vergisst, dass man liest. Dieses Gefühl hatte ich beim Komponieren. Der Text gab mir die Gelegenheit, in verschiedene Welten einzutauchen: das weite Meer, große Wälder, die Kühle der geschäftigen Stadt. Und dann all diese unterschiedlichen Figuren mit ihren seltsamen, geheimnisvollen und doch wiedererkennbaren Charakteren!

Seit ich sechs war, wollte ich Akkordeon spielen. Dazu ist es leider nie gekommen. Deshalb habe ich mich entschlossen, dieses Stück aus der Kindheit für das Lieblingsinstrument meiner Kindheit zu schreiben. Es stellte sich als goldrichtige Entscheidung heraus. Das Akkordeon hat so viele Klangfarben und kann wie kein anderes Instrument zwischen verschiedenen Musikstilen hin- und herwechseln. Es war eine kleine Wiedergutmachung für die verpasste Chance aus meiner Kindheit. Ich spiele zwar immer noch kein Akkordeon, kann aber zumindest dafür komponieren!

Ich hoffe, dass jeder, der dieses Stück aufführt und miterlebt, in dieselbe poetische Welt hineingezogen wird, in der ich mich befand, als ich das Stück schrieb. Eigentlich war ich traurig, dass ich fertig war und diese Welt verlassen musste. Viel Spaß beim Verirren!
Leonard Evers

Ein neues Werk für junges Publikum aus der Feder von Leonard Evers wird von den Bühnen stets aufmerksam beobachtet – gibt es doch kaum ein deutsches Opernhaus, das sein Erfolgsstück Gold! noch nicht gezeigt hat. Nun hat der niederländische Komponist einen Auftrag der Dutch National Opera in Kooperation mit der Nederlandse Reis Opera und Opera Zuid erhalten. Wiederum erkundet Evers die Möglichkeiten des kleinen Formats: Atman! erfordert nur eine Mezzosopranistin in Begleitung eines Akkordeons – dem perfekten und transportablen Miniaturorchester. Atman hat nicht damit gerechnet, sich jemals in seiner eigenen Stadt zu verlaufen. Er hat den Schlüssel zu seinem Haus in der Tasche, aber wo er wohnt, weiß er nicht mehr. Was als einfache Bitte beginnt, als er Passanten um Hilfe fragt, wird zu einer Reise mit Umwegen und Hindernissen, die für einen neunjährigen Jungen manchmal unüberwindbar scheinen. Für Atman! arbeitet Leonard Evers erstmals mit Bart Moeyaert zusammen. Der Belgier zählt zu den großen europäischen Kinder- und Jugendbuchautoren der Gegenwart, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem Astrid Lindgren Memorial Award. Mit nur wenigen Worten vermag Moeyaert die Gefühlswelt seiner jugendlichen Protagonisten präzise zu skizzieren.