Of One Blood, de Brett Dean, se estrena con éxito en Múnich

(June 2026)

Tras sus adaptaciones operísticas de Bliss, de Peter Carey, y Hamlet, de Shakespeare, Brett Dean ha recurrido a las intrigas de la corte de los Tudor para su tercera ópera, Of One Blood, estrenada en Múnich en mayo en una puesta en escena de Claus Guth. El crítico del Financial Times la describió como “un logro notable para el compositor de 64 años, un gran éxito para la Ópera Estatal de Baviera y una emocionante incorporación al repertorio operístico del siglo XXI. Merece ser escuchada por un amplio público”. El futuro de la ópera parece asegurado, con nuevas fechas ya programadas en Múnich para la próxima temporada tras el éxito de la temporada inaugural, junto con representaciones previstas por las compañías coproductoras Santa Fe Opera, State Opera South Australia y en la Garsington Opera del Reino Unido, con una segunda puesta en escena de Louisa Muller.

El título de la ópera hace referencia al estrecho parentesco entre la reina Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, reina de Escocia, aunque las dos primas nunca llegaron a conocerse en vida. La libretista Heather Betts ha recopilado cartas y documentos históricos que detallan la rivalidad entre las monarcas, que condujo inexorablemente al encarcelamiento, juicio y ejecución de María en 1587. El reparto en Múnich contó con Johanni van Oostrum y Vera-Lotte Boecker en los papeles de Isabel y María, y con Vladimir Jurowski al frente de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera. Jurowski ya había dirigido la anterior ópera de Dean, Hamlet, en Glyndebourne y en Múnich, y había defendido las obras orquestales del compositor en Londres, Berlín, Múnich y Moscú.

“Of One Blood es un éxito rotundo… una ópera sobre los Tudor que trata de las reinas rivales y emparentadas María Estuardo e Isabel I. Pero ya no como un drama de celos, como en la María Estuardo de Donizetti basada en Schiller, sino más bien como un retrato social semidocumental de dos mujeres poderosas en una forma de Estado y de gobierno dominada por los hombres… el sonido de una pluma sobre el pergamino pone en marcha la música y, en el primer acto, da paso al pulso rítmico inquieto que caracteriza la música hiperdramática de Dean… compone música nueva que dan ganas de escuchar. Además, es tan tangible —Jurowski la califica de “musculosa”— que resulta difícil resistirse a ella”.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

“…una velada emocionante en la ópera… Dean sabe cómo funciona una gran orquesta y de qué es capaz. Y sabe cómo aprovechar estas posibilidades —y a veces llevarlas al límite— para lograr el máximo impacto emocional. A esto se suman, en los mejores momentos, el ingenio y la originalidad… Todo es emocionante y apasionante; el sonido envolvente eléctrico, a veces susurrante, a veces atormentando las terminaciones nerviosas, contribuye a ello… La ópera consta de dos partes, cada una de 70 minutos de duración; la primera es la brillante, la segunda su sombra oscura como la noche, ambientada íntegramente en la prisión donde María Estuardo pasó 19 años de su vida”.
Süddeutscher Zeitung

“La exposición es ágil y clara. Dean establece de inmediato los personajes de las reinas mediante tipos de voz y temperamentos contrastantes: una soprano dramática para Isabel; una soprano lírica de coloratura para María… Dean rodea a cada reina con un consorte vocal de cinco personas (damas de compañía para María; lores intrigantes para Isabel) para evocar las cortes inglesa y escocesa… La partitura, densa y propulsiva, es por turnos punzante y lírica. Hay referencias a danzas cortesanas, madrigales y música isabelina para teclado —un clavecinista en el escenario, Mahan Esfahani, interpreta las Variaciones Walsingham de John Bull—, pero, en su mayor parte, se trata de una música espinosa y estimulantemente contemporánea con un alcance, un impulso y, quizás sobre todo, una convicción notables”.
Financial Times

“…la ópera se centra en los mecanismos de la desconfianza, la intriga y la manipulación política. El hecho de que el libreto de Heather Betts no presente una narrativa sencilla de victimario y víctima, sino que más bien describa los trágicos enredos de dos mujeres que en realidad se tienen cariño, es una perspectiva muy inteligente y contemporánea. Guth responde a esto con una puesta en escena que, en lugar de presentar un cuadro histórico autónomo, ofrece un análisis contemporáneo y ricamente detallado del poder, la memoria y los mecanismos políticos. Como no podía ser de otra manera, esto incluye un espacio de encuentro imaginario entre las reinas, que en realidad nunca se conocieron en la historia. Destacan las interpretaciones vocales y actorales de las dos protagonistas, que dominan con bravura sus líneas vocales extremadamente exigentes. Johanni van Oostrum interpreta a Isabel con una presencia escénica impresionante, oscilando entre un porte sereno y regio y sus dudas internas. Vera-Lotte Boecker interpreta a María Estuardo con gran autenticidad, pasando de ser una joven ingenua a una mujer serena en vísperas de su ejecución”.
Orpheus Magazine

Los próximos meses traerán dos nuevas obras de Dean para soprano y orquesta. Su adaptación de la poesía de Carol Ann Duffy, The World’s Wife, fue un encargo de los BBC Proms y se estrenará en el Royal Albert Hall el 29 de julio, con la soprano Claire Booth y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC dirigida por Ryan Wigglesworth. La residencia de Dean como compositor durante toda la temporada con la Filarmónica de Berlín se inaugura el 10 de septiembre con el estreno de Conversations with Schumann, con la soprano Jennifer France bajo la batuta del compositor. Otros momentos destacados del repertorio de la residencia en Berlín incluyen una nueva partitura orquestal, Phantoms, el 11 de febrero, dirigida por Sakari Oramo, y su concierto para violín The Lost Art of Letter Writing, con la solista Isabelle Faust el 17 de junio, con Alan Gilbert al frente.

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Foto: © Monika Rittershaus

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