Aktuelles

Zum internationalen Holocaust-Gedenktag rücken Komponist*innen in den Fokus, deren Stimmen durch Verfolgung, Exil und Ermordung fast verstummten. Seit vielen Jahren engagiert sich unser Verlag für ihre Wiederentdeckung – zuletzt in der zweisprachigen Publikation Wendepunkte, die Musik und Biografien neu ins Licht rückt.

Gerade erst haben wir dem stetig wachsenden, vielgestaltigen Opern-Repertoire für junges Publikum (und oft auch junge Mitwirkende) unsere umfangreiche Publikation „Junges Musiktheater III.“ gewidmet. Zwei der darin präsentierten Hauskomponisten können im Februar auf neue Produktionen vorausblicken: Pierangelo Valtinoni und Sebastian Schwab.

Mit zwei neuen Werken, geschrieben für prominente Solisten, treten Anfang des Monats Olga Neuwirth und Ondrej Adámek an die Öffentlichkeit. Während Neuwirth in Zones of Blue der vom Orchester begleiteten Soloklarinette eher rhapsodische Klänge widmet, stellt Adámeks Violinkonzert Thin Ice den Gattungsaspekt des Widerstreits in den Mittelpunkt.

Ulrich Leyendecker hat stringent und präzise seinen Stil ausgestaltet und entwickelt. Wichtig war ihm trotz komplexer kompositorischer Techniken eine gute Fasslichkeit seiner Musik, die sich einem radikalen Bruch mit der Vergangenheit immer verweigert hat. Am 29. Januar gedenken wir des 80.  Geburtstags des im November 2018 verstorbenen Komponisten und Kompositionsprofessors.

Die Monstrosität der Macht wird in der neuen Oper der Komponistin Olga Neuwirth und der Schriftstellerin Elfriede Jelinek offenbart: Monster’s Paradise erregt seit der Ankündigung international größtes Interesse dank der prominenten Kreativ-Besetzung und des Sujets. Der Uraufführung an der Hamburgischen Staatsoper am 1. Februar folgt im März/April eine Serie in Zürich.

„Ein Sommerstück für Musik“ nannte Detlev Glanert seine 2019 uraufgeführte Oper Oceane. Doch der leichtfüßige Untertitel täuscht: Das mehrfach preisgekrönte Werk nach einer Vorlage von Fontane führt seine Figuren, vor allem die melusinenhafte Titelgestalt, in existenzielle Nöte und düstere gesellschaftliche Konflikte. Eine Neuproduktion hat am 7. Februar in Stralsund Premiere.

Seit 2008 wird jedes Jahr deutschlandweit ein Instrument des Jahres gekürt und zwölf Monate lang in den Fokus gestellt. Jedes Bundesland beruft Botschafter*innen und weckt auf jeweils eigenen Wegen Neugier auf die vielen Facetten – aktuell des Akkordeons. Zum Anlass stellen wir modernes Repertoire aus unseren Katalogen vor.

Julia Kerr (1898–1965), geborene Weismann, war nicht nur die Ehefrau des Berliner Kritikerpapstes Alfred Kerr – sie war auch eine erfolgreiche Komponistin. Vom Gang der Familie ins Exil berichtete ihre Tochter Judith in dem Buch Als Hitler das rosa Kaninchen stahl. Im Fluchtgepäck: das unvollendete Manuskript der Zeitoper Der Chronoplan, in der das Ehepaar Kerr den großen Albert Einstein auf eine Zeitreise schickt.

In Das kalte Herz greift Matthias Pintscher auf Motive aus dem Märchen von Wilhelm Hauff zurück. Das Libretto von Daniel Arkadij Gerzenberg entwirft eine assoziationsreiche Geschichte um Verlust und Liebesunfähigkeit. Als mysteriöse Kulisse dient der romantische Sehnsuchtsort des Waldes. Pintschers auratische, filigrane Klanglichkeit lässt sich auf diesen Schwebezustand ein.

Am 24. Januar eröffnet die Streichquartett-Biennale Amsterdam mit Brett Deans neuem String Quartet No.4 („A Little Book of Prayers“), gespielt vom Belcea Quartet. Auf dem weiteren Programm des einwöchigen Festivals stehen auch die Uraufführung von Alexander Raskatovs OASIA sowie unter anderem Werke von Osvaldo Golijov und Dmitri Schostakowitsch.

Gerade einmal drei Jahre sind vergangen seit der Veröffentlichung des 2022er Supplementbandes zum 2014 erschienenen nota bene Special über unsere Kinder-/Jugend-/Familienopern. Seither hat eine stattliche Zahl neuer Werke Eingang in unseren Katalog gefunden – wir präsentieren sie in unserer druckfrischen neuen Publikation Junges Musiktheater III., hier auch online nachzulesen.

Am 31. Januar feiert Ana Sokolovics CLOWN(S) an der Opéra de Montréal Premiere. Das neue Bühnenwerk, von der Komponistin, die zugleich das Libretto schuf, als „Favola in Musica“ bezeichnet, ist inspiriert von den Welten Fellinis, Chaplins, Keatons und Tatis und sucht nach einer neuen musikalisch-theatralen Form.

Die einzige, 1965 komponierte Oper des Auschwitz-Überlebenden wurde erstmals 2009/10 konzertant und 2014/15 szenisch wieder aufgeführt. Jetzt zeigt die Universität Mozarteum Simon Laks’ L’Hirondelle inattendue in einer neu erstellen Fassung mit Kammerorchester, die dem charmanten, wichtigen Werk auch den Weg auf kleinere Musiktheaterbühnen eröffnet.

Am 3. Dezember hat am Pariser Théâtre des Champs-Élysées eines der eigenwilligsten Bühnenwerke von Jacques Offenbach Premiere: Robinson Crusoe. Das hochkarätige Produktionsteam wird mit dem Regisseur Laurent Pelly sowie dem Dirigenten Marc Minkowski von zwei absoluten Offenbach-Kennern und -Könnern angeführt.

Als eine Art aufschlussreiches „maskiertes Zweitleben“ empfindet Detlev Glanert seine kompositorischen Auseinandersetzungen mit Musik von Größen wie Mahler, Schubert, Liszt oder Isaac. Jüngst ist es das Werk von Haydn und Brahms, das Glanert beschäftigt hat – zu erleben im Dezember mit einer brandneuen Sinfonia in Hamburg sowie der Europa-Premiere von Vexierbild in Erfurt.

Die vieraktige Oper Die Ameise von Peter Ronnefeld war 1961 ein echter Wurf des damals 26-jährigen Komponisten. Das Libretto der parabelhaften Künstlergeschichte schrieb er gemeinsam mit Richard Bletschacher. Nun erlebt das seit den 1960ern nicht mehr auf der Bühne zu erlebende Werk eine Neuinszenierung am Theater Bonn.

Mit Atman! legt Leonard Evers eine neue Oper für junges Publikum vor, die in erstmaliger Zusammenarbeit mit dem renommierten belgischen Schriftsteller Bart Moeyaert entstand. Das Musiktheater wird nun in Amsterdam uraufgeführt – als Kooperation der Dutch National Opera mit der Nederlandse Reisopera und Opera Zuid.

Boosey & Hawkes gedenkt des Komponisten Jonathan Lloyd (1948–2025), einer einzigartigen Persönlichkeit in der Kunst der 1980er- und 1990er-Jahre. Von schelmischer Erfindungsgabe, voller Lust an kulturellen Kollisionen, lag seinem Schaffen eine tiefgehende Faszination für die Mehrdeutigkeiten musikalischer Zeitverläufe zugrunde.

Am 3. November 2025 jährte sich der Todestag von Isang Yun zum 30. Mal. Aktuell ist der koreanisch-deutsche Komponist mit seiner eigenwilligen Musiksprache in verschiedenen Zusammenhängen präsent.

Entdecken Sie Musik aus den Katalogen von Boosey & Hawkes und Sikorski, die von Ludwig van Beethoven inspiriert sind. Zahlreiche Werke vor allem aus jüngerer und jüngster Zeit stehen für Konzertprogramme zur Verfügung. Lesen Sie mehr zu Hintergründen, Besetzungen und hören Sie sich unsere Playlist an!