Aktuelles

Von Salzburg bis London, von Montepulciano bis Amsterdam: Der Festivalsommer 2026 hat zahlreiche Ur- und Erstaufführungen aus unserem Hause im Gepäck – darunter neue Werke von Brett Dean, Aziza Sadikova, Detlev Glanert, Jan Müller-Wieland und Moritz Eggert.

Mit Revolución diamantina erfährt eines der international meistbeachteten Orchesterwerke der letzten Jahre im Juni seine deutsche Erstaufführung. Die Berliner Philharmoniker unter Gustavo Dudamel musizieren Gabriela Ortiz’ vielfach ausgezeichnetes musikalisches Bekenntnis gegen Gewalt an Frauen.

Mit der 1955 vollendeten Symphonie III gelangt am 25. Juni in Regensburg ein bedeutendes Werk von Hans Winterberg posthum zur Uraufführung. Die Ausgabe sämtlicher Kompositionen Winterbergs setzt aktuell etliche Meilensteine, darunter Ersteinspielungen sowie die Komplettierung seiner Kammermusik-Notenedition.

Im Rahmen eines Baden-Badener „Welterbe-Wochenendes“ kommt am 7. Juni die neue Stummfilmmusik von Elena Kats-Chernin zur Uraufführung: Die Philharmonie Baden-Baden unter Lautaro Fuentealba Mura begleitet live den 1928 entstandenen Streifen Der Skandal in Baden-Baden, in dem die Stadt und ihre berühmte Bäder-Architektur eine zentrale Rolle spielen.

Auf der Bühne hat der 1996 verstorbene, polnisch-russische Komponist Mieczyslaw Weinberg seine satirisch-unterhaltsame Kammeroper Lady Magnesia nie erleben dürfen. Nach der posthumen konzertanten Uraufführung 2009 in Liverpool und szenischen Produktionen in Erfurt 2012 und Salzburg 2014 kommt das spritzige Stück jetzt am Theater an der Wien zur Aufführung.

Nach dem großen Erfolg seines Hamlet hat sich Brett Dean eine weitere Oper vorgenommen: Of One Blood thematisiert das Verhältnis von Macht und Individuum am Beispiel von Maria Stuart und Elisabeth I. Die Münchner Uraufführung am 10. Mai wird inszeniert von Claus Guth, dirigiert von Vladimir Jurowski.

An der Staatsoperette Dresden hebt sich am 16. Mai der Vorhang zum ersten großen Musical aus der Feder von Elena Kats-Chernin: Simsalabim – Das magische Leben des Dr. Schreiber geht der historischen Figur des Illusionskünstlers Kalanag alias Helmut Schreiber nach – einer schillernden Karriere zwischen Nazi-Filmgeschäft und Nachkriegs-Unterhaltungsgewerbe.

Mit seiner jüngsten Oper Antony and Cleopatra transportierte John Adams 2022 den Klassiker-Stoff in die Moderne. Nach San Francisco, New York und Barcelona wirft nun das Theater Koblenz seine Expertise für die Musik des großen US-Komponisten in die Waagschale und zeigt ab 9. Mai die deutsche Erstaufführung.

Mit seiner Verfilmung von Stephen Kings The Shining schrieb Stanley Kubrick 1980 Geschichte. „Kings Roman ist von Natur aus opernhaft: Er singt”, befand der US-Komponist Paul Moravec und schuf 2016 für die Minnesota Opera eine erfolgreiche Musiktheater-Version, die nun erste Produktionen in Europa erlebt: in Regensburg, Stralsund und Malmö.

Mit der Uraufführung seines neuen Concerto for Orchestra in Washington und der deutschen Erstaufführung von Viola Saga in Hamburg stehen im Mai zwei zentrale Konzertwerke von Joe Hisaishi im Fokus – und markieren seine wachsende Präsenz im internationalen Konzertbetrieb.

Olga Neuwirths Rhapsodie für Klarinette und Orchester, Zones of Blue, im Februar in München uraufgeführt, hat am 7. Mai US-Premiere beim Cleveland Orchestra. Ebendort wird am 22. Mai das neue Konzert für Violine, Harfe und Orchester von Jüri Reinvere aus der Taufe gehoben – eine von zwei bedeutenden Uraufführungen des Esten in den kommenden Wochen.

Mit der Französin Camille Pépin begrüßt Boosey & Hawkes eine Komponistin im Verlag, deren Werke für ihr ausgeprägtes Gespür für Klangfarbe, Struktur und Dynamik gefeiert werden. Insbesondere ihre Orchestermusik hat international Beachtung gefunden. Führende Klangkörper programmieren ihre Stücke.

In seiner „reflexiven Szene“ mit dem Titel Je suis l’idée maîtresse bewegt sich Manfred Trojahn erneut auf den Höhen französischer Geistesgeschichte. Das neue Werk für Mezzosopran und Orchester basiert auf einem Gedicht von Paul Valéry und thematisiert die künstlerische Kreativität. Gaëlle Arquez und das Orchestre Philharmonique Royal de Liège unter Lionel Bringuier präsentieren erste Aufführungen in Liège und Köln.

Seit ihrer Uraufführung im Herbst 2022 hat sich Pierangelo Valtinonis Adaption des Literaturklassikers von Antoine de Saint-Exupéry fest auf den Bühnen etabliert. Im April steht die Familienoper in einer Neuproduktion erstmals auf dem Programm des Teatro Malibran.

Die Wuppertaler Bühnen setzen ihre Erkundung selten gespielter Opernschätze fort, mit besonderer Berücksichtigung kreativer Frauen der musikalischen Moderne. Nach der hochgelobten, inzwischen auf CD verfügbaren Produktion von Ethel Smyths Der Wald zeigt das Haus ab 18. April das 1960 uraufgeführte Kriminalstück The Lodger (Der Mieter) der britischen Komponistin Phyllis Tate.

Mit der posthumen Uraufführung des Musiktheaters Alles durch M.O.W. brachte das Theater Freiburg 2025 ein besonderes Werk von Józef Koffler (1896–1944) zurück auf die Bühne, aus dem erhaltenen Klavierauszug instrumentiert von Johannes Schöllhorn. Nun erlebt eine aus der Partitur zusammengestellte Orchestersuite ihre Premiere an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Im Rahmen der diesjährigen Wittener Tage für neue Kammermusik bringt Florian Hölscher ein neues Klavierwerk von Johannes Kalitzke zur Uraufführung: tunnel, blau wurde durch ein Aquarell des Kölner Malers und Bildhauers HG Prager inspiriert und ist nach seinem Tod zugleich ein „in memoriam“ auf ihn geworden.

Am 22. April bringt das Reussische Kammerorchester in Gera Aziza Sadikovas Konzert für zwei Kontrabässe und Kammerorchester zur Uraufführung. In dem neuen Werk reflektiert die Komponistin die krisenhafte Weltlage unserer unmittelbaren Gegenwart.

Mit Number Nine X: Film, komponiert für die Meininger Hofkapelle, setzt Moritz Eggert seinen 1998 mit Analogien zu Beethovens Neunter begonnenen Zyklus fantasievoll-ironischer Orchesterwerke fort. Die Uraufführung findet am 1. April unter der Leitung von GMD Killian Farrell im Rahmen des Sonderkonzerts „Movie Time“ statt.

Im März wird Meredith Monk in Berlin gleich mehrfach gewürdigt. Die Ausnahmekünstlerin steht im Zentrum dreier Veranstaltungen der diesjährigen MaerzMusik – zwei Filmaufführungen sowie eines ganz ihren Werken gewidmeten Konzertes –, und am 18. März wird ihr in der Akademie der Künste am Pariser Platz der Große Kunstpreis Berlin verliehen.